Hiphop
Với tôi. Họ đi tìm âm thanh khắp mọi nơi trong và ngoài nước. Cách đây 20 năm. Nhưng cái thời của Trịnh Công Sơn. Giọng hát là nổi bật nhất. Nếu một người trẻ thích dòng nhạc cũ như Bólero. Những người chơi nhạc thường hay sao chép từ nước ngoài nhưng những bạn trẻ Việt Nam hiện nay thường đi nhiều nơi.
Tôi thì tôi không thích nhạc buồn vì khi nghe tôi cảm thấy não nề lắm nhưng tôi vẫn thích Bólero hơn so với nhạc K pop bây giờ. - Ông có nghiên cứu dòng Bólero (nhạc vàng) của Việt Nam không? Nếu có. Ông là một nghệ sĩ lớn. Phó An My một người chơi nhạc Piano rất “điên loạn” và cá tính. Cách đây 10 năm. Với tôi. Những loại âm nhạc thực sự như nhạc Pandori - một loại thể nhạc truyền thống với những người chơi nhạc rất chuyên nghiệp như Kim Duk Soo.
Hướng tới một nền âm nhạc đa sắc màu. Tôi cũng từng nghe nhạc dân tộc. Đó là một cỗ máy kiếm tiền chứ không phải là âm nhạc. Ông ấy nói: “Tôi sẽ không hát nếu anh không lên sân khấu chuyện trò với khán giả của tôi”. Bình thường.
Khoảng 20 năm trở lại đây. Ông thấy đời nghệ sĩ thời Trịnh Công Sơn và đời nghệ sĩ thời Lê Cát trọng Lý có gì dị biệt? Tôi nghĩ không có sự khác biệt. Tuy nhiên. Có nhóm nhạc. Từng lên sàn diễn khi ông ấy đang trình diễn.
- Có người cho rằng. Một người nên tiếp xúc với nhiều loại thể nhạc khác nhau để phát hiện được sự phát triển của âm nhạc.
Bên cạnh đó. Bây chừ. Tôi thấy âm nhạc Việt Nam đang có những con đường sáng. Hay ở Mỹ. Ông có nghĩ Việt Nam cũng nên có một nền “công nghiệp” âm nhạc như vậy? Tôi nghĩ rằng. Bản thân sự tồn tại của Bólero hợp lí do riêng.
Ông thấy nó có đặc trưng gì? Tôi thấy Bólero giống với nhạc Milonga - một dòng nhạc buồn phổ quát ở Uruquay và Achentina. Hiện tượng như Trịnh Công Sơn ở Việt Nam không có. Nhạc vàng tồn tại hợp lí do riêng - Đã từng làm việc với nhiều thế hệ nghệ sĩ khác nhau của Việt Nam.
Chẳng hạn như nhóm nhạc Quang và Minh. Rất khó xác định. Toàn bộ mọi người đều chơi một loại thể. Tôi nghe thì thấy rằng hình như copy từ nước ngoài khá nhiều. Lê Cát Trọng Lý sẽ sang Pháp và có nhiều nghệ sĩ khác cũng sang Pháp trình diễn. Và giọng hát rất cao. Đôi khi cũng phải rẽ trái.
Trong đó trội nhất là vai trò giám đốc nghệ thuật Festival Huế từ năm 2000 đến năm 2012. Chúng ta nên tôn trọng sự tồn tại đó. Âm nhạc của ông rất tót vời. Những người tôi biết cách đây 30 năm. Philippe đến Việt Nam từ đầu những năm 1980 và đã tham gia đóng góp cho Việt Nam bằng rất nhiều chương trình văn hóa.
Họ chơi mỗi nhạc Milonga hay Tango nhưng giờ lại biết chơi cả thể loại khác. Họ có gu nhạc rất hay. Mỹ Linh. Trịnh Công Sơn nói với tôi rằng ông ấy không muốn sang Pháp để cho công chúng biết về nhạc của mình vì âm nhạc Pháp khác xa với âm nhạc của ông ấy nên có thể công chúng Pháp chẳng thể cảm nhận được.
Đối với chúng tôi. Mỗi lần gặp gỡ ấy tôi lại có một tâm cảnh khác nhau và rất ráo đối với tôi. Có người chơi nhạc truyền thống 100% nhưng cũng có người chơi có sự phá cách. Bản tính đó cũng là một cỗ máy kiếm tiền.
Vậy điều gì gây ấn tượng nhất cho ông. Tôi đã từng xem một buổi hòa nhạc của Lou Reed. Quang và Minh sẽ sang Pháp trình diễn trong năm tới
Nói chung. Họ biết tạo ra được thứ âm nhạc riêng từ phương tiện chơi nhạc của người dân tộc và cả nhạc cổ điển. Điều tôi quan hoài ở Thanh Lam là cô ấy có thể hát được nhiều thể loại như Rock. Ở Pháp rất quan tâm tới loại thể âm nhạc này. Giới trẻ nghe Tango theo môn phái hiện đại. Gặp một mình.
Bây chừ. Trí Minh. Rất độc đáo. Nhạc của họ rất đẹp. - Từng chơi giao lưu với nhiều thế hệ nghệ sĩ Việt Nam.
Vì nó là những giá trị bền vững của âm nhạc. Khi nghe cô ấy hát tôi thấy nổi da gà. Ông là một nhạc công. Người ta có một nền “công nghiệp” âm nhạc khá ấn tượng. Họ luôn có con đường riêng của mình.
Tuy thế dòng nhạc chính của họ vẫn là Tango. Có hai nghệ sĩ mà tôi đặc biệt quam tâm là nhạc sĩ Trịnh Công Sơn và Lê Cát Trọng Lý. Nhạc Việt đương đại không có bản sắc và không có những tác phẩm ấn tượng.
Nhạc trẻ Việt Nam. Nghĩa là đã có sự dáng bộ. Mọi người đã hướng tới những trào lưu khác.
Sau đó mới đến phần lời. Có điều kiện tìm hiểu duyệt y internet… từ đó mà họ có sự sáng tạo nhiều hơn. Có giọng opera chuẩn thì sẽ tồn tại. Hay nhóm nhạc từ Châu Phi. Họ hòa những thứ đó vào nhau và tạo ra được âm nhạc riêng của mình. Cả hai người đều tự sáng tác nhạc và phần lời rất đậm chất thơ. Cũng giống như ở Châu Âu một thời đã từng đi qua trào lưu như thế này. Ngày nay thì khác.
Như Trí Minh Chẳng hạn. Tôi gặp nhiều người khác nhau như Hồng Nhung. Ông nghĩ sao về chuyện này? Cũng có nhiều mặt. Còn ở Trịnh Công Sơn và Lê Cát Trọng Lý thì chất thơ là trước tiên. Gặp trong một nhóm nhạc dân tộc. Hầu như lần nào đến Việt Nam tôi cũng gặp cô ấy trong nhiều trường hợp. Tôi thấy hiện giờ có nhiều người trẻ chơi nhạc dân tộc.
Còn với Lê Cát Trọng Lý. Và tôi buộc phải lên sân khấu và hát với anh ấy. Cô ấy có chất giọng khỏe nhưng cũng rất mềm mại.
Phần nhạc là quan trọng nhất. Loại thể nà gây được ấn tượng mạnh mẽ nhất? Ông có thể gọi tên cảm xúc ấy? Nói ra được một xúc cảm nhất mực thì rất khó. Liệu họ có phải là người “cản trở sự phát triển của âm nhạc”? Tôi nghĩ những người nghệ sĩ luôn hợp lí do của họ trong việc chuộng một gu âm nhạc nào đó. Thanh Lam. Bên cạnh đó cũng có những buổi hòa nhạc của một số các bạn trẻ rất hay.
Lê Cát Trọng Lý chừng như là đứa con gái ý thức của Trịnh Công Sơn. Thanh Lam thì ngược lại. Ngày nay. Chẳng hạn như dòng nhạc cổ Milonga hoặc Tango có thời gian đã biến mất nhưng mới đây đã quay lại.
Tôi được xúc tiếp nhiều với Trịnh Công Sơn. Ông ấy mời tôi lên sân khấu trong một buổi hòa nhạc ở Dinh Độc Lập vào năm 1993. Trang Nguyễn. Hiện giờ. - Ở Hàn Quốc. Ông thấy rằng điểm nổi trội của nhạc Việt là gì? Đâu sợi dây xuyên suốt kết nối họ? Không có sợi dây nào cả.
Kỷ niệm với Trịnh Công Sơn - Là người gắn bó nhiều năm với văn hóa và âm nhạc Việt Nam. Anh có thể chơi 20 bộ gõ. Thêm nữa. Cách đây 10 năm có một nhóm nhạc thần tượng lừng danh kéo dài 3 đến 5 năm sau đó không tồn tại nữa. Tuy nhiên. Cái được gọi là K-Pop hay “âm nhạc Hàn Quốc” sẽ mất đi rất nhanh.
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét